Jean-Paul Bernard
chef-opérateur du son
Tom est morose. Pourtant sa femme va bien, il aime ses trois enfants, et il a du travail. Ses voisins aussi sont sympathiques. Mais Tom a envie de changement. Peut-être tout simplement parce que la vie passe et qu’il aimerait se sentir vivre davantage… C'est alors qu'une ex-petite amie d'il y a huit ans le recontacte. Pour lui apprendre qu'elle a eu une enfant de lui
interprétation :
Sergi Lopez: Tom | Marilyn Canto: Sylvie | Sylvie Testud: Virginie | Serge Riaboukine: Martin | Catherin Riaux: la femme de Martin | Jean-Jacques Vanier: le gendarme | Elisabeth Commelin: la femme du gendarme | Sacha Bourdo: l'éducateur
l'équipe :
Scénario & réalisation: Manuel Poirier |
Premier assistant: Christian Portron |
Image: Christophe Beaucarne |
Son: Jean-Paul Bernard |
Perchman: Nicolas Favre |
Montage son: Emmanuel Augeard |
Montage: Joël Jacovella |
Mixage: Eric Bonnard |
Décors: Roland Mabille |
Costumes: Sophie Dwernicki |
Directeur de production: Hervé Duhamel |
Production: Salomé |
Coproduction: ARP, StudioCanal, France 2 Cinéma |
Producteur délégué: Maurice Bernart |
Distribution: ARP Sélection
”Poirier sait associer les mots "poésie" et "quotidien". Les rebondissements de son film sont à chaque fois traités avec profondeur mais sans gravité.”
T.C. - Studio Magasine
”En accumulant les petits détails allusifs, Poirier enregistre les choses apparemment anodines de la vie sans s’apesantir ni s’abîmer dans la réduction socio-psy.”
Olivier de Bruyn - Première
”Manuel Poirier confirme son talent à traiter de questions existentielles avec légèreté et générosité. Les moments ordinaires suffisent presque au film, et on finirait même par soupçonner d'artifice le moindre moment fort.”
Frédéric Strauss - Télérama
”Les acteurs semblent faire partie d'une même famille, comme si dans le travail hors-champs ce genre d'unité était tout aussi vitale. La sincérité de ce film en devient alors encore plus touchante. ”
Anne-Laure Bell - Fluctuat.net
”Poirier garde en lui un fond d'obscurité où tout s'enchevêtre, l'élan de bonté et le recul méchant, l'esprit constructif et l'instinct destructeur, l'altruisme prosélyte et l'autisme-réflexe. Parce qu'ils reposent sur cette tension intérieure, ses films gardent, y compris dans leurs moments les plus ouvertement scout, une ambiguïté très singulière, un malaise souriant. C'est vrai plus que jamais dans les Femmes... ou les enfants d'abord...”
Didier Péron - Libération
”A l'époque où la caméra se plaît à affoler le regard, où l'éloge de l'amour semble souvent désincarné, disons franchement que ce point de vue rend l'entreprise de Manuel Poirier fort sympathique...”
Yannick Lemarié | positif
”Poirier sait associer les mots "poésie" et "quotidien". Les rebondissements de son film sont à chaque fois traités avec profondeur mais sans gravité.”
T.C. - Studio Magasine
”En accumulant les petits détails allusifs, Poirier enregistre les choses apparemment anodines de la vie sans s’apesantir ni s’abîmer dans la réduction socio-psy.”
Olivier de Bruyn - Première
”A l'époque où la caméra se plaît à affoler le regard, où l'éloge de l'amour semble souvent désincarné, disons franchement que ce point de vue rend l'entreprise de Manuel Poirier fort sympathique...”
Yannick Lemarié | positif
”Les acteurs semblent faire partie d'une même famille, comme si dans le travail hors-champs ce genre d'unité était tout aussi vitale. La sincérité de ce film en devient alors encore plus touchante. ”
Anne-Laure Bell - Fluctuat.net
”Poirier garde en lui un fond d'obscurité où tout s'enchevêtre, l'élan de bonté et le recul méchant, l'esprit constructif et l'instinct destructeur, l'altruisme prosélyte et l'autisme-réflexe. Parce qu'ils reposent sur cette tension intérieure, ses films gardent, y compris dans leurs moments les plus ouvertement scout, une ambiguïté très singulière, un malaise souriant. C'est vrai plus que jamais dans les Femmes... ou les enfants d'abord...”
Didier Péron - Libération
”Manuel Poirier confirme son talent à traiter de questions existentielles avec légèreté et générosité. Les moments ordinaires suffisent presque au film, et on finirait même par soupçonner d'artifice le moindre moment fort.”
Frédéric Strauss - Télérama
« Quand j'ai réalisé un documentaire sur les enfants placés en foyer, j'ai pensé que ces enfants éloignés de leurs familles étaient aussi les enfants de tout le monde. Ce sont les enfants de la société dans laquelle on vit. Et je me suis dit : si ça m'arrivait à moi ?... Et si un de ces enfants était le mien ?...
Plus tard j'ai eu envie de raconter ce qui pouvait se passer dans la tête d'un homme qui est au milieu de sa vie, qui vit en couple avec des enfants. Quel est son rapport aux femmes ? Aux enfants ? Où en est sa liberté ? Est-ce que ça passe par une crise ? Je voulais m'embarquer dans ce questionnement, mais en conservant de l'humour.
Dans l'idée de départ, il y avait ce que la notion de famille implique dans le rapport d'amour ou d'affection, du couple. Comment le couple fonctionne avec les enfants, qu'est-ce qui pourrait mettre cette famille en danger ? Je tenais aussi à mélanger l'individuel et le collectif parce que nos vies ne sont pas déconnectées les unes des autres.
Pour moi, tout ce qui vient avant le tournage est essentiel. Tous les choix, y compris l'équipe technique, participent à la mise en scène et déterminent ma façon de travailler, parce que je pose les fondations dont le tournage sera la conséquence. Ce qui ressort de la personnalité d'un acteur, son désir d'être dans la famille du film, ce qu'il incarne au delà de son talent, tout cela imprègne aussi le film. Le plan de travail, c'est déjà de la mise en scène, il est pour moi très important dans mon rapport aux comédiens et à l'histoire. Je tourne le plus possible dans l'ordre chronologique. Cela permet à tout le monde de s'ajuster par rapport à ce qui se passe et à ce qui s'est réellement passé. J'aime l'idée que l'on soit tous ensemble dans l'histoire. On fait comme dans la vie, on quitte un décor et puis on le retrouve.
Avec Sergi on était très heureux de se retrouver. Et tout le monde avait envie d'être là, Sacha, Marilyne, Vanier, Riaboukine, Commelin. Avec aussi une nouvelle venue, Sylvie Testud. J'ai très vite pensé à elle pour le personnage de Virginie, et la rencontre a été évidente. »
[ Né au Pérou, Manuel Poirier passe son enfance à Paris. Ouvrier, ébéniste, éducateur pour jeunes en difficulté, il multiplie les petits emplois. Cinéaste autodidacte, il réalise plusieurs courts métrages à partir de 1984, dont "La première journée de Nicolas" et "La lettre à Dédé", des portraits de jeunes libérés de prison confrontés aux difficultés de leur réinsertion. En 1992, il réalise son premier long métrage, "La petite amie d'Antonio", avec Sergi Lopez, un acteur catalan fidèle dans sa filmographie. Ce film est remarqué pour son ancrage social et un ton nouveau dans le cinéma français. Ce style se confirme avec "... À la campagne" (1994). Dans "Attention, fragile"(1995), Manuel Poirier dépeint le mal-être d'une jeunesse sans rêves. "Marion" (1996) évoque la complexité des liens familiaux et montre un respect de l'enfant inhabituel au cinéma. "Western" (1997), un road movie tourné en Bretagne, reçoit le prix du jury à Cannes et est plébiscité par le public. En 2000, le réalisateur retrouve Lima pour tourner "Te quiero". Puis, dans le documentaire "De la lumière quand même", il donne la parole aux enfants placés en foyers ou en familles d'accueil.
Les films de Manuel Poirier évoquent souvent la difficulté de vivre, tout en mettant en évidence les plaisirs simples et le bonheur possible. "Les femmes... ou les enfants d'abord...", est une chronique des tourments de la quarantaine. En 2003, "Chemins de traverse" met en scène les relations père/fils. "Le sang des fraises", en 2005, traîte de l'adolescence et du passage. En 2006, "La Maison", évoque la nostalgie et les souvenirs. Et avec "Le café du pont" en 2010, librement inspiré du roman autobiographique de Pierre Perret, Manuel Poirier signe un film volontairement optimiste sur l'enfance. ]
Les films de Manuel Poirier sur ce site :
Une cinquantaine de longs métrages, souvent de belles aventures humaines, des immersions intenses au coeur d'univers singuliers, avec chaque fois tout à réinventer.
Une quarantaine de moyens & courts métrages, la meilleure façon peut-être de mettre le pied à l'étrier, de faire des rencontres, d'explorer les arcanes du métier, et puis un jour de transmettre un peu de ce que l'on a appris.
Du mouvement hip-hop aux chercheurs du CNRS, en passant par les cafés de Belleville, l'arrivée du surf à Biarritz ou la fabrication du carton ondulé : une école de la découverte.
Quelques incursions au théâtre, où l'aventure diffère de celle du cinéma, dans son rapport particulier au temps, à l'espace et au silence.
Jazz, chanson française, pop new-wave ou formations plus expérimentales, j'ai commencé en compagnon de la musique.
Masterclass pour comédiens, illustration sonore, films en suspend ou inachevés, publicités : des expériences diverses.
